Hosen im Wert von 20.000 US-Dollar … und andere Abenteuer im Luxus-Wiederverkauf für Herren!

Late-Night-Termine mit Offset und Cardi B! Rick Owens gegen Balenciaga eintauschen! Der Second-Hand-Handel mit hochwertiger Herrenbekleidung boomt.

Vincent Ferraro, auch bekannt als 4GSELLER, in seinem Showroom in SoHo.Quelle: Rafael Rios für die New York Times

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Von Jon Caramanica

An einem Freitagabend im Januar verkaufte Vincent Ferraro in einem Loft mit durchgehender Etage in SoHo Luxuskleidung. Irgendwie.

Auf einer Seite des Raumes bedeckte ein Tätowierer die Handfläche einer jungen Frau mit einer Illustration einer Bankroll. Einige Leute blätterten beiläufig durch die Regale von Chrome Hearts und Enfants Riches Déprimés, aber Mr. Ferraro – sehnig, mit rasiertem Kopf und übersät mit Tätowierungen – schenkte ihnen keine große Beachtung. Stattdessen schenkte er Fotos von Patrón ein, posierte für Instagram-Fotos und verschwand gelegentlich mit einer der mehreren Frauen, die gekommen waren, um um seine Aufmerksamkeit zu wetteifern.

Auf der Wiederverkaufsseite für Herrenbekleidung Grailed verkauft Herr Ferraro, der vor der Pandemie im Nachtleben tätig war, zuletzt als General Manager und Kreativdirektor der Rose Bar im Gramercy Park Hotel, unter dem Pseudonym 4GSELLER, und zwar in den letzten Jahren , ist zur Anlaufstelle für seltene Chrome Hearts, Statement-Stücke der letzten Saison von Louis Vuitton und abgewetzte Vintage-Dirtbag-T-Shirts geworden und hat ein Unternehmen aufgebaut, das seiner Meinung nach einen Jahresumsatz im niedrigen siebenstelligen Bereich erzielt.

„Ich habe einen großen Teil meiner Arbeit im Gastgewerbe herausgeholt und in meine Arbeit integriert“, sagte Herr Ferraro, 32, ein paar Wochen vor der Party, als er eines Nachmittags im Ausstellungsraum entspannte eine taillierte Yankees-Mütze, ein weißes T-Shirt und eine Louis Vuitton-Skihose. Auf der Couch neben ihm hatte er einen kleinen Stapel neuer Chrome Hearts-Bestände, und ein Stück stach besonders heraus: schwere schwarze Leder-Cargohosen mit übergroßen Taschen und langlebigen Beschlägen.

Die Hose hatte ursprünglich einen Verkaufspreis von etwa 6.000 bis 7.000 US-Dollar, sagte er, er plante jedoch, sie für mehr als 20.000 US-Dollar anzubieten. „Der Typ, der diese bekommen hat, hat ein Jahr gewartet“, bemerkte er und bezog sich dabei auf die manchmal lange Wartezeit auf Chrome Hearts-Bestellungen. „Aber die Leute kommen nicht hierher, um ein Jahr zu warten. Sie kommen jetzt, um mit ihnen hinauszugehen. Das hat also einen Wert.“

Dennoch sind 20.000 Dollar ein paar Hypothekenzahlungen, eine Diamantkette, ein Gemälde, vielleicht ein kleines Auto. Gibt es keinen Aufkleberschock?

„Drei davon habe ich bereits verkauft“, sagte er, ohne mit der Wimper zu zucken.

Willkommen in der wilden Welt des Wiederverkaufs von Luxusartikeln für Herren, die in den letzten Jahren einen Boom erlebt hat, was zum großen Teil auf die Promotion junger männlicher Kunden zurückzuführen ist, die im Zeitalter der limitierten Sneakers und Supreme-Artikel als Anlageklassen erwachsen wurden. und für die Hip-Hop-Ikonen und Sport-Superstars auch High-Fashion-Helden sind.

All diese Trends haben den Markt für den Weiterverkauf von Luxus-Herrenartikeln in Schwung gebracht, der sich schnell ausdehnt, ein Wachstum, das von Verkäufern wie Mr. Ferraro getragen wird; Justin Reed, dessen Showroom in Los Angeles zum Laufstall für Prominente geworden ist; und Luke Fracher, so etwas wie ein moderner Garmento, der kürzlich Luke's eröffnete, den ersten Kauf-, Verkaufs- und Handelsladen in New York für diese Generation luxuriöser Herrenbekleidung.

„Wir erleben die Streetwearisierung von High-End“, sagte Herr Fracher beim Abendessen im Januar im Ludlow House in Manhattan, ein paar Blocks von seinem Laden mit schmalen Korridoren nördlich des Dimes Square entfernt. Das heißt, dass die Kategorie des aktuellen Herrenluxus nicht Loro Piana und Kiton ist, sondern Louis Vuitton und Balenciaga, Chrome Hearts und Rick Owens, seltene Nikes und archivierte Raf Simons.

Diese Entwicklung vollzieht sich seit mehr als einem Jahrzehnt. Es gibt eine klare Linie von Riccardo Tiscis Neubelebung von Givenchy in den frühen 2010er-Jahren über Alessandro Micheles psychedelisch wirkendes Rebranding von Gucci bis hin zu Kim Jones‘ Verschlankung von Dior und natürlich Virgil Ablohs aus Ersatzteilen bestehender Rekonstruktion von Louis Vuitton. Und indem Herr Abloh gleichzeitig Nike und Vuitton neu gestaltete, verband er implizit deren Zielgruppen und machte deutlich, dass die Menschen bereit sind, sich für einen Luxusartikel zu entscheiden, unabhängig davon, welches Unternehmen ihn hergestellt hat.

Herr Fracher, 34, war einer der Gründer des Round Two-Imperiums, das in den 2010er Jahren den Secondhand-T-Shirt-Handel in ein Multimillionen-Dollar-Unternehmen mit neun Standorten in fünf Städten verwandelte. Letztes Jahr verließ er die zweite Runde und eröffnete Luke's im Dezember. Er wettete, dass einige der Kunden, die sich mit Streetwear und Sneakers beschäftigt haben, bereit wären, auf etwas Ausgefalleneres umzusteigen.

Er wies auch darauf hin, wie unersättliche Social-Media-Feeds eine anhaltende und erneuerbare Nachfrage nach Luxuskleidung geschaffen haben. „Zuallererst ist es die Homogenisierung der Art und Weise, wie sich jeder in jeder Stadt auf der ganzen Welt kleidet“, sagte er und betonte, dass Kleidung zu einer global gesprochenen Sprache geworden sei. „Und dann ist es das Bedürfnis, sich ununterbrochen zu bewegen und ständig neue Kleidung zu haben, damit man fitte Bilder posten, sich den Dopaminschub holen und hoffentlich etwas Schlagkraft bekommen kann.“

Da er seine Lagerbestände direkt aufkauft und nur wenig Platz für die Lagerung hat, möchte Herr Fracher die Produkte schnell verkaufen, was ihm höchstwahrscheinlich geringere Gewinnspannen bescheren wird als die von Herrn Ferraro oder Herrn Reed, die als Ausstellungsräume mit Online-Präsenz fungieren.

Mr. Reeds Räumlichkeiten in einem Lagerhaus im Kunstviertel in der Innenstadt von Los Angeles wirken idyllisch und beruhigend, fast wie ein Spa. In der Mitte des Hauptraums steht ein vierteiliges de Sede Terrazza-Sofa aus den frühen 1970er Jahren, immer noch in seinem originalen beigefarbenen Leder, das er von einem Hollywood-Produzenten gekauft hat. Es ist seit einigen Jahren ein fester Bestandteil seines Instagram-Accounts und verschafft ihm eine einzigartige, anspruchsvolle visuelle Identität, als seine Website, die er 2017 startete, auf die Beine kam.

Heute ist Mr. Reed, 35, einer der vertrauenswürdigsten Namen im Wiederverkauf von Luxusartikeln für Herren. In seinem Showroom, der bei einem Besuch im Dezember mit einem Givenchy-Surfbrett, Kunstwerken von Joyce Pensato und einer Bank aus dem Frühjahr 2022 dekoriert wurde Bei der Laufstegshow von Louis Vuitton unterhält er prominente Kunden wie die Boxerin Gervonta Davis, den Wide Receiver der Buffalo Bills Stefon Diggs, den langjährigen Modestar Luka Sabbat und Shai Gilgeous-Alexander, Point Guard der Oklahoma City Thunder, die alle in einer Wand aus Polaroids festgehalten sind . (Herr Reed sagte, dass nur etwa ein Viertel seines Geschäfts mit prominenten Kunden erwirtschaftet wird.)

Herr Reed beschrieb sich selbst als „autodidaktischer Straßenjunge“, der einen Kapuzenpullover von St. John’s – seine Alma Mater – und Balenciaga Strike-Stiefel trug. Geboren und aufgewachsen in New York, verkaufte er Fotokopiergeräte von Tür zu Tür, bevor er Mitte der 2010er Jahre begann, Turnschuhe online weiterzuverkaufen. Als er begann, sich auf luxuriöse Herrenartikel zu konzentrieren, trug er dank einer eleganten Webpräsenz und seines Rufs für die Beschaffung seltener Stücke effektiv zum Aufbau des Marktes bei. Letztes Jahr verkaufte er eine der wenigen bekannten Jacken von Pastelle, einer frühen Marke von Kanye West, an Kim Kardashian. Wie Herr Ferraro handelt er rege mit Chrome Hearts, insbesondere mit seltsamen, seltenen Gegenständen wie einer Ledertasche für Überbrückungskabel oder einer Hantelbank.

Im Gegensatz zu Herrn Ferraro betreibt er den Großteil seines Geschäfts im Kommissionsgeschäft – sein Umsatz belief sich im Jahr 2022 auf etwa 8 Millionen US-Dollar, sagte er, und verdoppelte sich damit in etwa jedes Jahr seit 2019. Seine durchschnittliche Website-Bestellung beläuft sich auf 1.300 US-Dollar, sagte er, und jeweils etwa 100.000 Menschen besuchen seine Website Monat fast ohne Werbung.

Im Großen und Ganzen ist es Hip-Hop zu verdanken. In den 1990er- und 2000er-Jahren begannen Rapper, sich für Luxusmode zu interessieren, gerade als das Genre ins Zentrum der amerikanischen Popmusik drängte. In den 2000er Jahren vertieften Kanye West und Pharrell Williams die Verbindung zwischen Musik und Mode und machten Platz für die Generation von ASAP Rocky und Tyler, dem Schöpfer, gefolgt von Travis Scott und Playboi Carti. (Diese Einstellung hat sich auch auf den Profisport ausgeweitet, insbesondere auf Basketball und Fußball, wo Spieler mittlerweile routinemäßig in den Outfits gefilmt und fotografiert werden, die sie zu Spielen tragen.)

In gewisser Weise haben High-Fashion-Artikel die Rapper-Kette als unverzichtbare, auffällige Anschaffung abgelöst. „Man muss herausgefordert werden, um den Leuten zu zeigen: ‚Hey, ich bin hier und ich werde 10.000-Dollar-Jeans tragen, sie auf den Boden schleifen, und ich werde mehr Geld verdienen‘“, sagte Mr. sagte Ferraro.

Mitte der 2010er Jahre bedeutete ein Hip-Hop-Fan fast implizit, ein Stilliebhaber zu werden und zu lernen, sich entsprechend zu kleiden. Etwa zur gleichen Zeit wurde Grailed eingeführt, das ein chaotisches Verkaufsnetz formalisierte, das hauptsächlich in Online-Foren stattfand, und einen echten, transparenten Marktplatz aus bisher weitgehend persönlichen Transaktionen aufbaute. Darüber hinaus musste niemand mehr die spezifische Sprache von Forentreuen sprechen, um Zugang zu seltenen Produkten zu erhalten.

Arun Gupta, Mitbegründer und Geschäftsführer von Grailed – das letztes Jahr von der GOAT Group übernommen wurde, zu der auch der Sneaker-Reseller Flight Club gehört – sagte, dass der Umsatz mit Luxuskleidung dank der verbesserten Kundenaufklärung von Jahr zu Jahr gestiegen sei.

„Der Wissensstand ist verrückt geworden“, sagte Herr Gupta. „Die Anzahl der Modemarken, die der durchschnittliche Modemensch kennt, hat sich wahrscheinlich verzehnfacht. Selbstdarstellung war in den 90ern Ihre CD-Sammlung, aber in den 2020ern geht es um Ihren Kleiderschrank.“

Vor Grailed war der Luxus-Weiterverkauf von Herrenbekleidung, sofern es überhaupt einen Luxus-Wiederverkauf gab, auf Konsignationsläden beschränkt, wie das, das Ina Bernstein Anfang der 1990er Jahre in der Thompson Street in Manhattan eröffnete. Ursprünglich führte sie in ihrem gleichnamigen Geschäft keine Herrenbekleidung. Irgendwann trudelten einige ein – Anzüge und Krawatten, Armani und Calvin Klein, vielleicht ein bisschen Yohji. Mitte der 1990er Jahre hatte sie in der Mott Street ein kleines Ladengeschäft nur für Männer eröffnet. Die Kunden waren engagiert, aber spärlich. Die Männer waren noch nicht ganz bereit. „Es war sehr seltsam für sie, darüber nachzudenken, die Kleidung von jemand anderem anzuprobieren“, sagte sie letzten Monat in einem Telefoninterview.

Doch die gesellschaftlichen Konventionen männlicher Kleidung standen kurz vor dem Umbruch. Bald stellten Luxushäuser mehr als nur Bürokleidung für Männer her, und eine größere Gruppe männlicher Verbraucher interessierte sich für teure Kleidung. Der Kundenstamm von Frau Bernstein vergrößerte sich entsprechend, sie sagte: „Es hat sich drastisch verändert. Viele Männer, die nicht in der Modebranche arbeiten, haben nie eine Kunstschule besucht. Sie sind einfach Männer, die auf der Straße herumlaufen, und sie alle lieben Mode.“

Noch vor einem Jahrzehnt war das Publikum für einige der selteneren Luxusartikel für Männer geradezu komisch klein. Bevor Alex Kasavin 2014 Idol in Brooklyn eröffnete, verkaufte er ab 2012 Nischen-High-End-Herrenbekleidung wie Carol Christian Poell und den frühen Rick Owens über einen Showroom namens Grey Market weiter. „Es gab eine Zeit mit diesen Marken, für diese Schlüsselstücke, ich würde fast jeden Besitzer kennen“, sagte Herr Kasavin. „Es gab keine ganze Generation, die damit aufgewachsen ist. Jetzt gibt es sie, und diese Generation hat Kaufkraft.“

Es verfügt außerdem über ein solides Verständnis dafür, wie Kleidung in dieser Kategorie ihren Wert behält. „Es ist, als würde man jetzt Aktien kaufen“, sagte Herr Gupta und fügte hinzu, dass teure Einkäufe aufgrund der Stabilität des Wiederverkaufsmarktes jetzt mit weniger Risiko verbunden seien.

Dieser wachsende Markt zieht auch die Aufmerksamkeit von Luxusmarken und Einzelhändlern auf sich. Herr Reed sagte, er sei von größeren Modeunternehmen angesprochen worden, die an einer Partnerschaft mit ihm interessiert seien: „Ich denke, ich kann der Barneys des Sekundärmarktes sein.“

Herr Ferraro seinerseits möchte lieber eine Nische bleiben. „Ich versuche nicht, ein 50-Millionen-Dollar-Unternehmen zu sein“, sagte er. „Ich versuche, den Produkten gegenüber authentisch zu bleiben.“ Er verkauft das gesamte moderne Luxusspektrum, darunter Saint Laurent und „nur aus der Decarnin-Ära“ Balmain, aber Chrome Hearts ist sein Brot und Butter und in gewisser Weise seine öffentliche Persönlichkeit. Er ist praktisch ein Ersatz für seinen Kundenstamm, zu dem Rapper wie Lil Tecca, Rocker wie Travis Barker und Sportler wie Odell Beckham Jr. und Travis Kelce gehören, die kurz nach dem Sieg seiner Kansas City Chiefs in Mr. Ferraros Showroom vorbeischauten der Super Bowl letzten Monat.

„Tecca oder Odell werden hierher kommen, und wir werden danach ausgehen“, sagte Herr Ferraro. „Und dann kommen wir hierher zurück und sie werden Kleidung kaufen.“ Einmal wurde er am Vatertag zu Offset und Cardi B nach Hause gerufen, um Cardi einige seltene Chrome Hearts-Stücke zu zeigen. Er hat sogar alte Chrome Hearts an Kristian Stark verkauft, den Spross der Markenfamilie.

Aber er ist nicht kostbar, denn er glaubt, dass diese Kleidungsstücke selbst bei diesen gefährlichen Preisen dazu bestimmt sind, getragen zu werden. Am Tag vor dem Vorstellungsgespräch war ein Handwerker im Ausstellungsraum und erledigte einige Arbeiten. „Wir hatten das TaskRabbit in Chrome!“ Herr Ferraro jubelte.

Herr Fracher sagte, dass die lockere Ausgelassenheit von Herrn Ferraro für seine Berufung von zentraler Bedeutung sei. „Ich kannte Vincent aus Rose Bar“, sagte Herr Fracher. „Er hat uns immer Tische und Flaschen besorgt. Er ist ein Psychopath wie ich. Vinny ist fast so etwas wie ein Modehausdesigner. Er erinnert mich an Hedi oder Demna in dem Sinne, dass er einen Lebensstil aufgebaut und ihn dann dargestellt hat.“ (Das Nachtleben liegt Herrn Ferraro im Blut – einer seiner Onkel ist Ron Galella.)

Herr Reed hingegen sei „wie ein Juwelier“, sagte Herr Fracher. Von den drei Verkäufern ist Mr. Reeds Geschäft das größte, und seine Aufmerksamkeit für den Markt ist sehr detailliert. Er hat in den letzten Jahren einige Mikromärkte eröffnet, war früh am Wiederaufleben der Chrome Hearts-Jeans beteiligt und verkaufte einige der einzigen Prada-Kooperationen mit Frank Oceans Luxusmarke Homer, die es auf den Wiederverkaufsmarkt geschafft haben.

Wie hoch die Obergrenze für diesen Luxus-Wiederverkaufsmarkt sein könnte, muss noch festgelegt werden. Kleidung wird zunehmend von Szene und Subkultur losgelöst, sodass zu jedem Zeitpunkt viel mehr Stilvorschläge gefragt sind. Es wird jedoch nur eine begrenzte Menge an Produkten dieses Niveaus hergestellt, und nur ein Teil davon ist zu einem bestimmten Zeitpunkt im Umlauf.

„Die Sportler, die Entertainer – sie halten fest, sie wollen nicht verkaufen“, sagte Herr Reed. „Was ihnen meiner Meinung nach gefällt, ist ein Schrank, der wie ein Laden aussieht.“

Oftmals verkaufen Herr Reed und Herr Fracher an andere Wiederverkäufer in verschiedenen Städten oder mit unterschiedlichen Kunden. „Ein Teil dessen, was den Markt am Laufen hält, ist, dass so viele Leute sehen, was diese Leute tun und es tun wollen“, sagte Herr Kasavin.

Wenn Herr Ferraro ein Lifestyle-Botschafter und Herr Reed ein Vermögensverwalter ist, dann ist Herr Fracher ein Yenta. Er ist auf TikTok und Instagram unbekümmert präsent und verbindet seine gründlichen Marktkenntnisse mit einem Gefühl ironischer Verzweiflung. Manchmal fühlt es sich an, als würde er Kleidung bewerben, indem er andeutet, wie absurd er sie findet. Ein paar Nachmittage beim Feilschen mit ihm zusammenzusitzen bedeutet, ein wenig unromantisch über die angebliche Exklusivität von Luxuskleidung zu werden. Teure, zum Teil seltene Gegenstände schienen aus dem Nichts hereinzukommen.

„Luke ist wirklich die neue Ina“, sagte Herr Kasavin.

Herr Fracher tauschte zwei eher kleine Rick-Owens-Jacken gegen ein paar Balenciaga-Stücke von einem Modefan, der einen frühen Vetements-Hoodie trug. Ein Mann versuchte, ihm den Kapuzenpullover „Enfants Riches Déprimés“ zu verkaufen, konnte sich aber nicht auf einen Preis einigen. Jemand kam herein, um ein Shirt aus der 5. Staffel von Yeezy abzuladen. „Das kauft niemand“, sagte Herr Fracher und zuckte mit den Schultern.

Der nachlässige Umgang mit diesen teuren Gegenständen drohte, das Konzept des Luxus selbst zu untergraben. Wenn sich alle verkleiden, verkleidet sich dann wirklich jemand? Aber es zeigte auch die wahre Zirkularität des Marktes, das Ausmaß des verfügbaren Angebots und das Potenzial für eine endlose Nachfrage nach erneuerbaren Energien, selbst angesichts einer möglichen Rezession.

Diese philosophischen Bedenken beschäftigen Herrn Fracher jedoch nicht übermäßig. „Ich denke, da die reale Wohlstandslücke immer größer wird, werden immer mehr normale Menschen als reiche Leute mitspielen wollen, und das ist der einfachste Weg, dies zu tun“, sagte er. „Ich werde für sie da sein.“

Jon Caramanica ist Popmusikkritiker für The Times und Moderator des Popcast. Er schreibt außerdem die Herrenkolumne „Critical Shopper“ für Styles. Zuvor arbeitete er für das Vibe-Magazin und hat für Village Voice, Spin, XXL und mehr geschrieben. Mehr über Jon Caramanica

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